Sau 5 năm thống trị thế giới với công nghệ Boost không đối thủ, đã đến lúc Adidas phải đối mặt với một thách thức mới mang tên Nike React. 5 năm vẫn chưa phải là quá trễ cho việc ra mắt một chiến binh mới, đáp trả cho lời thách thức từ Adidas Boost. Liệu trong cuộc chiến mới này, Nike React có đủ sức lật đổ đế chế Adidas Boost?

Không ai có thể phủ nhận sức ảnh hưởng và vị trí của Adidas Boost trong suốt 5 năm qua.Thế nhưng, sự xuất hiện của đôi giày chạy bộ mới nhất của Nike – Epic React FlyKnit nổi bật với công nghệ React, đã chứng minh rằng Nike không hề “lép vế” trước Adidas.

Nike Epic React FlyKnit – Đôi giày chạy bộ đầu tiên với công nghệ Nike React

Đôi giày sở hữu thiết kế khá đơn giản, loại bỏ bớt những chi tiết không cần thiết nhằm giảm thiểu tối đa trọng lượng. Theo như hãng quảng cáo, đôi giày giúp mang lại những bước đi nhẹ nhàng, tạo cảm giác như đang bước trên đệm mút và lò xo.

Thân giày liền mạch sử dụng chất liệu Flyknit có độ co giãn tốt, ôm gọn bàn chân tạo cảm giác thoải mái và linh hoạt cho từng bước chân. Đặc biệt, sự thành công của Nike Epic React FlyKnit không thể không nhắc đến bộ đệm tiên tiến Nike React – Đối thủ đáng gờm của Adidas Boost.

Nike React – Chiến binh mới trong cuộc chiến công nghệ và chất liệu

Trước đây, bộ đế foam Lunarlon làm từ chất liệu EVA được đánh giá là bộ đệm cao cấp nhất của Nike. Mặc dù Lunarlon khá nhẹ nhưng lại không đủ sức để so sánh với trọng lượng và độ đàn hồi của đế Boost làm từ TPU. Cuối cùng Nike đã bắt đầu đáp trả những thách thức từ Adidas Boost bằng việc cho ra đời bộ đệm Nike React.

Nike React đã được trang bị trên 2 dòng giày bóng rổ Nike Hyperdunk Flyknit và Jordan Super.Fly năm 2017. Đây được đánh dấu là bước khởi đầu cho sự phát triển của công nghệ mới từ Nike.

Mãi đến năm 2018, Nike React mới được ứng dụng trên phiên bản giày chạy bộ. Nike Epic React FlyKnit là đôi giày chạy bộ đầu tiên sử dụng công nghệ tiên tiến này. Với khả năng phản hồi lực tốt mà vẫn có trọng lượng nhẹ do được nâng cấp bộ đệm React. Đôi giày hứa hẹn mang đến những trải nghiệm mà bất cứ runner nào cũng đều mong muốn.

Sự ra đời của Nike React và cuộc đối đầu với Adidas Boost

Không giống như Adidas Boost, Nike React được nghiên cứu và phát triển bởi chính đội ngũ của “Swoosh” mà không thông qua bất cứ nhà nghiên cứu nào khác. Để có được bộ đệm hoàn hảo này, hãng đã phải tiến hành hơn 400 thí nghiệm, trải qua 2000 giờ kiểm nghiệm thực tế cùng các vận động viên.

Nike React được đánh giá có độ êm, nhẹ cùng khả năng giữ cân bằng và hoàn trả lực tốt hơn bộ đệm Lunarlon trước đây đến 13%. Giúp người mang dễ dàng kiểm soát tốc độ và thể lực của mình. Có thể thấy những ưu điểm này hoàn toàn không hề thua kém gì so với Adidas Boost vào thời điểm này.

Cho đến nay, chất liệu tạo nên bộ đệm React tiên tiến này vẫn còn là bí mật mà Nike chưa tiết lộ. Tất cả những gì mà nhà “Swoosh” nhắc đến Nike React chỉ là những đặc tính vượt trội hơn so với bộ đệm cũ. Đặc biệt không quên so sánh rằng Nike React có trọng lượng nhẹ hơn 30% so với Adidas Boost.

Trong tình trạng không có nhiều cải tiến và thay đổi cho công nghệ Boost trong suốt 5 năm qua. Cộng với việc không sở hữu bản quyền sáng chế của công nghệ Boost, vẫn còn khá phụ thuộc vào tập đoàn BASF. Liệu Adidas có thể tiếp tục giữ được vị trí độc tôn của mình dựa trên những công nghệ Boost như những năm vừa qua?

Đây vẫn chỉ mới bắt đầu cho một cuộc chiến mới giữa Nike và Adidas. Tất cả còn phụ thuộc vào khả năng ứng dụng của Nike React và những cải tiến mới từ Adidas Boost. Hãy cùng chờ đón thêm những siêu phẩm đáng mong đợi từ 2 “ông hoàng” trong cuộc chiến sắp tới nhé.

Có khi nào bạn tự hỏi với chính mình rằng từ thuở ban đầu được khai sinh, giày thể thao được tạo ra với một ý định không chạy theo một xu hướng nào cả, cứ xỏ vào là đi? Liệu bạn có biết Nike được đặt theo tên của Nữ Thần Chiến Thắng trong thần thoại Hy Lạp? Chúng được ra đời vào năm nào? Sự bành trướng của Nike đã đạt đến đỉnh điểm ra sao? Và liệu những mẫu giày hay xu hướng điển hình của thương hiệu qua thời gian đang phát triển theo chiều hướng ngày một tốt lên chứ?

Những điều ít biết về nguồn gốc ra đời của con quái vật “Nike” và đôi giày chạy đầu tiên!

Không ít người cho rằng, đối với một nhãn hiệu nổi tiếng và có uy tín như vậy thì nguồn cảm hứng cũng như nguồn gốc ra đời của những sản phẩm đầu tiên cũng không thể tầm thường được. Nhưng sự thật là, những đôi giày chạy đời đầu của Nike được lấy cảm hứng từ… chảo làm bánh quế.

Những ngày đầu tiên thật không dễ dàng…

Nike được thành lập vào năm 1964 với tên gọi Blue Ribbon Sports và là nhà phân phối cho hãng giày Nhật Bản Onitsuka Tiger (nay là Asics). Đến năm 1971, mối quan hệ giữa BRS và Onitsuka Tiger bắt đầu rạn nứt. Đây cũng là bước ngoặt để Nike chính thức ra đời và bắt đầu bán những sản phẩm do mình sản xuất.

Trong giai đoạn này, Nike chủ yếu kinh doanh những loại giày của một số môn thể thao khá phổ biến thời đó như bóng đá hay bóng chuyền, chứ chưa chuyên sâu vào lĩnh vực giày chạy.

… và sự ra đời của đôi giày “thần kỳ”

Vào một buổi sáng năm 1971, Bill Bowerman – nhà đồng sáng lập của Nike trong lúc ăn sáng cùng vợ đã chợt lóe lên trong đầu mình một ý tưởng vô cùng độc đáo.

Khi nhìn vào những đường rãnh trong chiếc chảo mà vợ ông dùng để làm bánh quế, ông nhận thấy đây là một khuôn mẫu tuyệt vời để thiết kế phần đế cho một mẫu giày mới.

Dựa vào khuôn mẫu của những mẫu mà mình đã có từ trước, Bill đã nghiên cứu để chế tạo ra mẫu giày nhẹ hơn và chuyên dùng cho môn điền kinh. Rồi sau những ngày tháng tìm tòi miệt mài, cuối cùng Bill đã tìm ra được nguyên liệu hoàn hảo để làm đế giày, đó là nhựa Urethane – một hợp chất được sử dụng rất nhiều trong việc chế tạo mút xốp, sơn và keo dán.

Sau khi chế tạo xong phần đế, Bill cũng không mất nhiều thời gian cho phần thân và hoàn thiện mẫu đầu tiên của đôi giày. Một học trò cũ của ông – Geoff Hollister đã vinh dự là người đầu tiên được chạy thử với đôi giày này.

Buổi thử nghiệm thành công này chính là tiền đề cho sự ra đời của đôi giày chạy đầu tiên của Nike. Cũng như nguồn cảm hứng cho sự ra đời, đôi giày này có một tên gọi rất đặc biệt “Nike Waffle Trainer” và được ra mắt công chúng lần đầu năm 1974.

Lấy việc đầu tư vào công nghệ chế tác để làm sức mạnh cốt lõi

Có thể nói, Nike vẫn được cho thương hiệu thời trang thể thao danh giá nhất thế giới. Đương nhiên không phải vô cớ mà thương hiệu đã 53 tuổi này có thể tồn tại một cách mạnh mẽ đến như vậy. Ngoài những chiến dịch marketing thành công, không thể không nhắc tới yếu tố đột phá trong công nghệ của Nike từ thuở sơ khai cho đến nay.

Ngoài những cái tên về công nghệ đệm của Nike như: Nike Flex, Nike Free, Nike Dual Fusion thì sự xuất hiện đỉnh cao của công nghệ Nike Flyknit chính là một “bước chuyển mình” tạo nên thời kỳ hoàng kim cho thương hiệu này. Với chất liệu sợi dệt có độ co giãn cực tốt, đồng thời là thiết kế cực kỳ thoáng mát, khiến cho đôi giày trở nên mềm mại, vừa có độ ôm chân vừa phải mà vẫn chắc chắn. Đây chính là một trong những “mãnh tướng” giúp Nike đối chọi với Primeknit đến từ Adidas.

Danh tiếng tốt, chất lượng giày tốt thì chiến dịch quảng bá cũng phải thật tốt

Tính tới thời điểm hiện tại, Nike đã tiêu tốn khoảng 100 triệu USD một năm để ký kết với các nhà thể thao danh tiếng để họ sử dụng và truyền bá sản phẩm của Nike. Cũng trong thập niên 1990, Nike cũng đầu tư nhiều vào thị trường phụ nữ với cùng một chiến lược sử dụng các ngôi sao thể thao để truyền bá cho sản phẩm của mình, đồng thời góp phần quảng bá cho môn bóng đá ở Mỹ (vào năm 1996 Nike đã đưa ra một mẫu quảng cáo với hình thức một bé gái nài nỉ ba mẹ mua cho một trái bóng đá thay vì là một con búp bê trong ngày lễ giáng sinh).

Nike không chỉ truyền bá sản phẩn mình bằng cách hướng trực tiếp đến những thuộc tính chức năng của sản phẩm, mà nó còn tạo ra sự liên kết cho sản phẩm của mình với những giá trị cốt lõi của thể thao để cho người tiêu dùng thấy được rằng: “Tại NIKE, chúng tôi chạy một hành vi phạm tội hoàn tất, và nó dựa trên một cam kết cốt lõi cho sự đổi mới. Đó là làm thế nào chúng tôi ở lại cơ hội, phục vụ các vận động viên, khen thưởng các cổ đông của chúng tôi, và tiếp tục dẫn đầu ngành công nghiệp của chúng tôi. ” – Chủ tịch và Giám đốc điều hành Mark Parker.

Những đôi giày với thiết kế “kỳ dị” bỗng tạo thành cơn sốt, đưa Balenciaga vươn lên vị trí nhà mốt có tầm ảnh hưởng nhất toàn cầu. Liệu thương hiệu trăm năm tuổi này đã trải qua những cuộc cách mạng nào, để có cú chuyển mình ngoạn mục từ ông hoàng Haute Couture đến kẻ nổi loạn trong phong cách street style?

Balenciaga – Ông hoàng Haute Couture có tầm ảnh hưởng nhất thế kỉ 

Phá vỡ mọi quy tắc thời trang thông thường để tạo nên những kiệt tác độc đáo. Đó chính là cách mà Balenciaga mang đến cho thế giới một làn sóng high fashion không thể bị nhầm lẫn.

Thương hiệu thời trang Balenciaga được thành lập bởi nhà thiết kế người Tây Ban Nha – Cristóbal Balenciaga từ năm 1919. Với sự sáng tạo không ngừng nghỉ, hãng đã cho ra đời những thiết kế đầy tính nghệ thuật, gây mê hoặc giới quý tộc Tây Ban Nha lúc bấy giờ.

Nhắc đến Balenciaga, người ta thường liên tưởng đến những bộ trang phục cao cấp, dám phá bỏ mọi khuôn mẫu nhàm chán để hướng tới hình ảnh tinh tế và hiện đại. Trong đó nổi bật nhất là những kiệt tác mang tính cách mạng trong ngành thời trang như: áo khoác phồng balloon jacket, đầm suông tunic dress, đầm trống barrel line, đầm hình kén sack dress… Có thể nói đây cũng chính là thời kì hoàng kim, tạo nên sức ảnh hưởng lớn đến thế giới Haute Couture.

Cú lội ngược dòng trở thành kẻ dẫn đầu cuộc chiến thời trang

Tất cả tưởng chừng như sụp đổ, đế chế Balenciaga gần như bị chìm dần vào quên lãng sau sự ra đi của Cristóbal Balenciaga. Cuối cùng, không để một “ông hoàng” phải bại trận sau những chiến tích rực rỡ. Những thế hệ kế nhiệm cũng đã xuất hiện, kéo Balenciaga từng bước quay trở lại với đường đua thời trang đang sôi sục.

Sau khoảng thời gian được hồi sinh bởi công ty Jacques Bogart S.A, Balenciaga đã được mua lại bởi tập đoàn Kering vào năm 2001. Những thành công bắt đầu đến với Balenciaga, dưới bàn tay của nhiều thế hệ giám đốc sáng tạo như: Nicolas Ghesquière, Alexander Wang và hiện tại là Demna Gvasalia. Đưa Balenciaga tới những khía cạnh mới theo xu hướng hiện đại hóa, với những thiết kế mới trên nhiều chất liệu mới mẻ hơn.

Thành công nối tiếp thành công, cuối cùng dưới bàn tay ma thuật của Demna Gvasalia, Balenciaga đã chính thức có những cú chuyển mình ngoạn mục. Hãng đã liên tục áp đảo nhiều đối thủ nặng kí, vượt mặt cả Gucci để chiếm vị trí nhà mốt dẫn đầu toàn cầu trong giai đoạn quý III năm 2017.

Mấy ai ngờ rằng từ một ông hoàng Haute Couture, cuối cùng Balenciaga lại sống dậy nhờ thành công rực rỡ đến từ những sản phẩm mang đậm phong cách street style. Một sự thay đổi quá lớn, quá thú vị khiến những tín đồ thời trang càng thêm mong đợi hơn nữa về những bước tiến của hãng.

Thành công bất ngờ đến từ những thiết kế “kỳ dị” của Balenciaga

Speed Trainer – Cái tên tạo nên những cuộc săn lùng không ngừng nghỉ. Sở hữu phong cách mạnh mẽ, sự đan xen tinh tế giữa nghệ thuật và thời trang, đôi giày đã nhanh chóng mang về cho Balenciaga một lượng fan cực khủng.

Speed Trainer có thiết kế dạng boots cao cổ không dây buộc, sở hữu trọng lượng chỉ 240g. Với chất liệu knit sock cho phần thân trên, trong khi đó phần đế giày lại giúp hấp thụ lực giúp những bước chân trở nên nhẹ nhàng hơn.

Triple S – “kỳ dị” nhưng không bị “kỳ thị”. Mẫu giày cồng kềnh theo xu hướng “dad sneakers” ra mắt vào tháng 9 năm 2017, tiếp tiếp bước thành công của Speed Trainer mang về danh thu khủng cho Balenciaga.

Phá vỡ mọi quy tắc của thời trang, mang đến một làn gió mới đầy cá tính và nổi loạn. Đôi giày với những đường cắt khá thô cùng phần đế cao 2 inch lại trở nên ấn tượng vô cùng. Có lẽ một phần tạo nên sức hút của đôi giày cũng chính là những phối màu bắt mắt, kết hợp chất liệu đa dạng từ da lộn đến vải lưới và cao su, điều mà chưa thương hiệu nào dám liều mình chơi lớn như vậy.

Tất cả mới chỉ là những mở đầu cho một kỷ nguyên mới của Balenciaga. Liệu dưới bàn tay phù thủy của mình, Demna Gvasalia sẽ còn mang đến những bất ngờ gì cho các tín đồ thời trang trong thời gian tới. Hãy cùng chờ đợi nhé!

Là một trong những thương hiệu thời trang thể thao hàng đầu thế giới, Adidas từ lâu đã trở thành biểu tượng phong cách quen thuộc của nhiều thế hệ, đặc biệt là những người đam mê thể thao. Nhưng liệu mấy ai biết, đằng sau những thành tựu ấy là những câu chuyện đầy bất ngờ về “gã khổng lồ” của ngành thời trang thể thao toàn cầu.

Lịch sử thương hiệu Adidas

Adidas là thương hiệu thời trang thể thao của Đức, có tiền thân là công ty Gebruder Dassler Schuhfabrik. Được thành lập dưới sự hợp tác của Adi (Adolf) Dassler và người anh trai Rudolf Dassler vào năm 1924. Với niềm yêu thích thể thao cuồng nhiệt của mình, Adolf Dassler đã sáng tạo ra những đôi giày dựa theo những gì quan sát và lắng nghe về nhu cầu của các vận động viên.

Danh tiếng về hai anh em nhà Dassler và sản phẩm của họ nhanh chóng được nhiều người biết đến, thông qua những đôi giày gắn liền với chiến thắng vẻ vang của nhiều vận động viên. Điều này cũng đã mang lại doanh thu khủng cho công ty, với số lượng khoảng 200.000 đôi/năm.

Vào năm 1948, anh em nhà Dassler đã tách ra thành lập công ty riêng. Người anh Rudolf lập nên Ruda, sau này đổi tên thương hiệu Puma. Còn người em Adi lại xây dựng nên thương hiệu Adidas vào năm 1949. Hai thương hiệu này cũng chính thức trở thành đối thủ “không đội trời chung” với nhau kể từ đó.

Những biến cố và con đường tìm lại giá trị cốt lõi của thương hiệu

Sau sự ra đi của Adi Dassler, thương hiệu tiếp tục được kế thừa bởi người con trai của ông – Horst Dassler và tiếp tục gặt hái nhiều thành công mới. Thế nhưng sau khi Horst Dassler mất, Adidas không còn thuộc sự tiếp quản của gia đình nhà Dassler.

Những năm tiếp theo, vì cuộc chạy đua theo xu thế mà Adidas dần làm mất đi giá trị cốt lõi ban đầu của Adi Dassler. Các sản phẩm ra đời ào ạt nhưng không còn tập trung nhiều vào giày thể thao, điều đó khiến thương hiệu dần bị các đối thủ như Nike bỏ xa.

Trước thách thức ấy, René Jäggi – CEO của Adidas lúc bấy giờ đã bất ngờ xoay chuyển đầy ngoạn mục, cùng sự trợ giúp của Peter Moore và Rob Strasser (cựu quản lý Nike). Họ đã bắt tay vào công cuộc đánh thức lại tinh thần thể thao chân chính của Adi Dassler trong từng sản phẩm, hứa hẹn một sự trở lại đầy lợi hại của “gã khổng lồ” đến từ Đức.

Adidas – “Gã khổng lồ” với những toan tính chiếm lĩnh mọi thị trường

Luôn đề cao triết lý “Chỉ mang đến những gì tốt nhất cho vận động viên”, nhưng điều đó không có nghĩa mọi sáng tạo chỉ gói gọn trong khuôn khổ của những đôi giày dành riêng cho vận động viên thể thao. Adidas còn mang đến những luồng gió mới cho văn hóa thể thao và thời trang bằng sự đa dạng trong sản phẩm của mình. Đó là những đôi giày bất hủ luôn gắn bó với nhiều thế hệ như Superstar, Stan Smith hay những đôi giày làm rung chuyển thế giới như Adidas NMD, YEEZY…

Với tham vọng mở rộng thị trường, hướng đến nhiều đối tượng khách hàng hơn, Adidas đã cho ra đời 3 dòng sản phẩm Sport, Street và Style dành cho nhiều nhóm đối tượng khách hàng khác nhau.

Sport – Adidas Performance (logo 3 sọc chéo)

Đây là dòng sản phẩm dành riêng cho các vận động viên chuyên nghiệp và nghiệp dư. Tập trung chủ yếu vào các bộ môn thể thao như: điền kinh, bóng đá, tennis và gym.

Street – Adidas Originals (logo ba lá cách điệu)

Sở hữu những sản phẩm truyền thống, với phong cách thể thao đặc trưng đã tạo nên thành công cho Adidas. Dòng sản phẩm còn là sự kết hợp hoàn hảo giữa thể thao và phong cách thời trang đường phố đày năng động và mới mẻ.

Adidas Sport Style

Dòng sản phẩm là sự kết hợp giữa những xu hướng thời trang mới và phong cách thể thao vốn có ở các sản phẩm Adidas, với 3 phân nhánh, hướng tới nhiều đối tượng khách hàng khác nhau:

– Porsche Design Sport: Dòng sản phẩm cao cấp, được hợp tác giữa Adidas và Porsche Design, tạo nên những tuyệt tác mang đẳng cấp sang trọng và thanh lịch.

– Adidas NEO: Dòng sản phẩm có giá tốt dành cho đối đối tượng khách hàng trẻ tuổi, với những thiết kế đơn giản mang phong cách trẻ trung đầy năng động.

– Y-3: Được hợp tác cùng nhà thiết kế Nhật Bản Yohji Yamamoto, cho ra đời những sản phẩm dung hòa giữa nét mạnh mẽ của đồ thể thao và phong cách thời trang ấn tượng của Yohji Yamamoto.

Xin chào mọi người. Dạo này, mình thấy trên mạng xã hội có nhiều bài viết nói về việc ăn cấp chất xám từ người  các tổ chức,cá nhân khác. Một vấn đề không mới nhưng chưa bao giờ cũ , để làm rõ cũng như phân định rõ ràng những ranh giới liên quan cho nên hôm nay mình xin phép bày tỏ một bài viết tập chung kĩ hơn, giải thích sự khác biệt giữa sao chép và lấy nguồn cảm hứng. Một ranh giới rất mong manh, nếu không nắm rõ  những nguồn vốn kiến thức nhất định thì việc vi phạm là rất dễ xảy ra . Nên để tránh bị tố là ăn cắp bản quyền thì bạn hãy tham khảo và tránh một số điều mà mình đã liệt kê ở bài viết dưới đây. Mình cũng như phần đông những người đã , đang và sẽ bỏ ra công sức , thời gian tạo ra những thiết kế, bản quyền không mong các bạn sẽ ủng hộ những tổ chức đã phớt lờ và có hành vi ăn cắp thành quả lao động, chất xám của người khác mà còn dùng những lời lẽ biện minh hợp lí hoá cho hành động của mình. Hãy tẩy chay họ vì một cộng động không ăn cắp chất xám, tôn trọng và luôn sáng tạo lành mạnh. Đây là một bài viết trên lập trường công bằng, không thiên vị hay thù địch bất kì tổ chức cá nhan nào . mong mọi người tham khảo và góp ý theo chiều hướng tốt để cùng phát triển. Lời sau cùng xin được cảm ơn các bạn vì đã ủng hộ!

Copying

Có những trường hợp tốt và thậm chí được khuyến khích sao chép tác phẩm của người khác. Nói chung là copying được chấp nhận để cho việc học, trao dồi kinh nghiệm. Sao chép từ các nghệ sĩ là một phần được nhiều người chấp nhận trong quá trình học tập. Việc copying sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn quá trình một thứ gì đó được tạo ra, bạn sao chép chúng gần giống nhất có thể và học hỏi kinh nghiệm thông qua quá trình tạo ra chúng.

Một số hành vi thường được cho rằng là sao chép bản quyền :

• Khi bạn để ý đến nhiều chi tiết và cố gắng làm giống chúng. Bạn đã cố tình sản xuất sao cho giống bản gốc nhất có thể.
• Bạn có suy nghĩ “tôi ước gì tôi chỉ lấy thứ này và sử dụng cho app cá nhân/web page/ nhiều thứ khác”
• Lập lên kế hoạch làm thế nào để thay đổi những thứ của bạn để sao cho hợp với những thứ bạn truy tìm từ trên mạng/sách vở/ người khác.

Hành động được cho rằng là lấy nguồn cảm hứng. Ví dụ như :

• Bạn tự hỏi chính bản thản rằng bạn làm thứ này cho riêng bạn và thành thật với bản thân. Không vì lợi ích cá nhân như kinh doanh, thương mại.
• Hãy suy ngẫm những việc bạn làm, vì sao bạn thích chúng, những giá trị gì mà chúng đã đem tới cho bạn thay vì chỉ mê vẻ bề ngoài của chúng. Phải có mục đích rõ rang.
• Hãy thay đổi sao cho hợp với suy nghĩ , khả năng của mình.
• Hãy giữ nội dung tác phẩm được lấy cảm hứng trong đầu khi bạn làm việc, chứ không phải trong tầm nhìn. Cố gắng không làm giống như bản gốc. Quan trọng là nội dung/ ý nghĩa, không phải là bề ngoài.

Hành vi sao chép giúp rèn luyện kỹ năng của bạn. Ví dụ như :

• Các nhạc sĩ đã học cách chơi các đoạn nhạc chính xác như những gì họ đã nghe. Họ tập qua tập lại sao gần đúng nhất có thể.
• Họa sĩ sáng tạo ra nhiều biến thể dựa trên những tác phẩm của những bậc thầy nghệ thuật và sao chép nét vẽ hoặc tông màu từ bản gốc.
• Những nhà developers đã đánh ra tất cả các dòng code mà họ đã tìm thấy trong một cuốn sách hoặc từ một trang web họ đã từng lướt qua. Chủ yếu để học hỏi.
• Nhà thiết kế lấy nguồn cảm hứng từ cái đường kẻ, màu sác dựa trên những tác phẩm đã truyền cảm hứng cho họ.

Sẽ được coi là ổn nếu bạn sao chép để trau dồi kinh nghiệm, nhưng bạn không thể sao chép tác phẩm của ai đó hoặc thêm bớt chỉnh sửa và biến nó thành của riêng bạn cho mục đích thương mại và kiếm lời của bản thân. Tôi nghĩ tất cả chúng ta đều đồng ý rằng điều đó là sai và đó là một phần lý do luật bản quyền vẫn còn tồn tại. Luôn luôn có một mối nguy hiểm, khi chúng ta nhầm lẫn giữa sao chép và lấy nguồn cảm hứng. Bạn có thể vượt quá mức được gọi là lấy nguồn cảm hứng và bị tố là sao chép bản quyền. Vậy làm thế nào chúng ta biết ta đang dừng đúng vị trí và không vượt quá xa?

Lấy nguồn cảm hứng rằng tránh bị tố sao chép

Có một số điều chúng ta có thể làm để đảm bảo chúng ta tránh bị tố ăn cắp bản quyền những tác phẩm đã truyền cảm hứng cho chúng ta. Mọi thứ bắt đầu với nơi mà ta lấy nguồn cảm hứng. Tác phẩm của bạn càng khác so với tác phẩm lấy cảm hứng, khả năng bạn bị tố sao chép sẽ càng ít.

Thay vì lấy cảm hứng từ thiết kế của một tác phẩm ai đó, hãy thử lấy cảm hứng các thứ theo nhiều lĩnh vực khác nhau. Bạn có thể lấy cảm hứng từ thiết kế của một chiếc xe hơi hoặc một món trang trí nội thất. Lấy cảm hứng từ cách bố trí của một bài báo hoặc tông màu của một bức tranh. Ngay cả khi bạn ra ngoài đường để sao chép một thứ gì đó như xe hơi, đồ đạc, tạp chí hoặc tranh vẽ chẳng hạn. Thiết kế của bạn sẽ không được coi là ăn cắp chất xám vì nó không hề giống với tác phẩm gốc mà bạn đã lấy nguồn cảm hứng.

Vào những thời điểm khi bạn vẽ một thứ gì đó dựa trên nguồn cảm hứng từ thiết kế của ai đó. Hãy suy ngẫm thử điều gì đã làm lay động bạn. Cố gắng hiểu những điều cụ thể đã đem lại cho bạn nguồn cảm hứng và lý do bạn chọn chúng là gì. Chúng ta nên biết chúng ta đang làm gì và mục đích của chúng ta là gì. Không ai hiểu rõ mình bằng chính mình bằng chính bản thân chúng ta . cho nên việc suy nghĩ sao cho thông suốt lại là một việc khá quan trọng.

Mỗi thiết kế chắc chắn sẽ có một số điểm chung, tương đồng với thiết kế đã tồn tại trước đây. Sẽ có một số thứ chúng ta đã tạo ra những thứ dĩ nhiên giống nhau vì format nó vốn dĩ là như thế. Ví dụ, website của chúng ta đều có header ở đầu trang và footer ở cuối trang, nhưng cách chúng được thiết kế đều không hề giống nhau. Trong mỗi chúng ta đều có sức mạnh đủ để đặt chính mình vào tác phẩm và thiết kế đủ độc đáo, sáng tạo.

Tôi nghĩ điều cuối cùng tôi muốn nói đến là hãy nhìn mặt tốt từ tác phẩm người khác và hãy tạo tác phẩm riêng cho mình tốt nhất có thể và cố hết sức hiểu rằng tại sao bạn nghĩ chúng tốt. Đừng sao chép những điểm tốt hoàn toàn từ tác phẩm khác. Hãy tìm kiếm những ưu điểm ở phần cốt lõi của nó và lọc nó thông qua chính bạn. Kết hợp các ý tưởng của người khác theo suy nghĩ của bạn và tác phẩm của bạn. Những thứ đó được kết hợp với lời diễn đạt của bạn và sẽ trở trành một điều gì đó khác biệt, độc đáo , mang linh hồn của chính ý tưởng bạn thổi vào . Và điều đó sẽ làm bạn – tác phẩm của bạn trở nên riêng biệt và đặc biệt. Đó là cách chúng trở thành nguồn cảm hứng và không phải là một bản sao. Sử dụng những gì truyền cảm hứng cho bạn, xây dựng trên đó làm sao để người khác nhìn vào đứa con tinh thần đó lại có thể nhận ra người cha tạo nên và từ tác phẩm của bạn để tạo nên những nguồn cảm hứng sau này , Đó mới là hay !

Tóm tắt

Chúng ta học và phát triển một phần nhờ vào việc học hỏi từ người khác. Đó không phải là một điều xấu, nếu ta biết cách thực hiện. Nhưng nếu bạn lấy tác phẩm của người khác và tự nhận là của bạn, thì hoàn toàn sai. Bạn có thể sao chép những tác phẩm chỉ dành cho mục đích học tập hoặc giúp bạn phát triển tiếng nói với tư cách là một nhà thiết kế, nhưng hãy cố gắng đứng xa ranh giới được lấy cảm hứng và sao chép khi bạn đi làm việc và có tính phí cho ai đó.

Khi bạn thiết kế dựa trên nguồn cảm hứng từ tác phẩm trên mạng, hãy suy nghĩ nghiêm túc để hiểu rõ điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn và tại sao. Lấy nguồn cảm hứng và chuyển hóa nó theo suy nghĩ của bạn, thay vì sao chép kết quả cuối cùng một cách trực tiếp. Hãy tập xác định những gì đã truyển cảm hứng cho bạn từ phần cốt lõi .

Khi bạn hoàn thành tác phẩm của mình, hãy quay lại những website bạn đã truy cập để lấy nguồn cảm hứng và thực sự nhìn vào tác phẩm họ và tác phẩm bạn. Hãy thành thật nếu tác phẩm của bạn và tác phẩm của họ nhìn quá giống nhau, Vậy thì … anh bạn hãy mạnh dạn chỉnh sửa hoặc tạo lại đứa con này từ những bước đầu tiên , nên nhớ thổi cái hồn riêng biệt của mình vào chúng . Vì suy cho cùng , những đứa con hình hài nhang nhác nhau thậm chí là giống nhau lại thuộc về những người cha khác nhau thì cũng hơi kì lạ Phải không ?

Không ai nên nhìn vào tác phẩm của bạn và nghĩ chúng là bản sao từ một tác phẩm khác. Nếu có sự kết nối giữa tác phẩm bạn với tác phẩm được lấy cảm hứng, thì điều đó hoàn toàn chấp nhận được. Nhưng họ không bao giờ nên nghĩ đến cái từ “copy”, vì nó không phải như vậy.

Tại sao có một số bức tranh được in trên mẫu thiết kế nhưng vẫn không bị tố là ăn cắp bản quyền?

Khi bạn tìm kiếm những bức tranh vẽ hay bức ảnh chụp nào từ trên mạng để in lên tác phẩm của bạn. Bạn phải cần lưu ý nếu bức hình đó được lưu trữ trên những tên miền cộng đồng hay thuộc giấy phép Creative Commons.

Thì lúc đó bạn có thể sử dụng hình ảnh đó và không lo bị tố ăn cắp bản quyền vì đó là tải sản cộng đồng. Mọi người có thể sử dụng chúng thoải mái. Nếu chúng không đạt hai điều kiện trên, nếu bạn sử dụng hình ảnh đó cho mục đích cá nhân kể cả thương mại thì bị coi là bất hợp pháp và bị tố ăn cắp bản quyển. Dù bạn có cố gắng chỉnh sửa hay cắt xén đi chăng nữa, phạm pháp vẫn là phạm pháp. Để tránh bị tố ăn cắp bản quyền, khi tìm kiếm hình ảnh, bạn hãy bấm vào chức năng “Search Tools” và tìm kiếm “Usage Rights”. Bạn cũng có thể lấy những hình ảnh từ những trang web với public domain hay hình ảnh thuộc giấy phép Creative Commons.

Tác phẩm Mona Lisa có bản quyền hay không?

Tác phẩm Mona Lisa xuất hiện khắp nơi trên thế giới. Bạn có thể tìm chúng ở những thứ thân thuộc như ly nước, nón, áo, case iphone,… Đặc biệt, nếu bạn trong giới streetstyle, bức tranh Mona Lisa nằm trên chiếc áo thun của thương hiệu Off-White và Supreme.

Chúng không hề xa lạ với chúng ta nữa. Mona Lisa là tác phẩm không có bản quyền nên chúng ta có thể sử dụng không cần xin phép vì bức tranh được ra đời trước khi luật bản quyền được áp dụng. Một điều bạn nên ghi nhớ rằng nếu bạn thiết kế ra sản phẩm dựa trên nguyên tác Mona Lisa, bạn vẫn có thể đăng ký bản quyền nếu có nhiều điểm khác so với bản chính gốc của Leonardo da Vinci. Bạn vẫn có quyền tố người khác nếu họ làm một sản phẩm y chang mình cho dù có bức tranh Mona Lisa vì những chi tiết khác ngoài bức tranh Mona Lisa đều na ná như bạn. Không chỉ bức tranh Mona Lisa, mà những tác phẩm sau đây không bị rằng buộc bởi luật bản quyền, bạn có thể sử dụng mà không cần xin phép như những tác phẩm cổ điển của William Shakespeare, Lewis Carroll, Jane Austen, Ludwig van Beethoven, và Sir Arthur Conan Doyle.

Tác giả: Vy Lê

Nguồn trích dẫn :

Bradley, Steven. “The Line Between Inspired By And Copied From And How To Stay On Its Right Side.” Vanseo Design. May 30, 2013. Accessed July 18, 2018. https://vanseodesign.com/web-design/inspired-by-copied-from/.

Oivio, Emma. “When Does Inspiration Become Copying?” When Does Inspiration Become Copying?(blog), November 20, 2012. Accessed July 18, 2018. https://www.quora.com/When-does-inspiration-become-copying.

Chee, Jasmine. “7 Thắc Mắc Phổ Biến Về Bản Quyền Hình ảnh.” Brands Vietnam. April 13, 2017. Accessed July 18, 2018. http://www.brandsvietnam.com/12137-7-thac-mac-pho-bien-ve-ban-quyen-hinh-anh.

Khi mà những bộ sưu tập mùa xuân vẫn chưa kịp hạ nhiệt thì hè này, Champion lại tiếp tục thổi thêm những làn gió mới lạ cho các tín đồ thời trang, bằng hàng loạt các bản collab đầy ấn tượng. Hãy cùng khám phá món quà mà “ông hoàng streetwear” mang lại nhé.

Vẫn là những trang phục thể thao đơn giản, cùng logo chữ C đặc trưng không thể nhầm lẫn của Champion. Nhưng những bộ sưu tập collab lần này hoàn toàn mang lại những dấu ấn mới lạ, với hơi thở và sắc màu mùa hè tràn ngập trong từng thiết kế.

END. x Champion “Undivided” Collection

Bộ sưu tập ra mắt vào đầu tháng 6, có tên gọi “Undivided” nhằm truyền đạt thông điệp gắn kết các sắc tộc và các nền văn hóa lại với nhau. Có thể thấy rõ ý đồ quảng bá thông điệp này thông qua hình ảnh những người mẫu đến từ nhiều sắc tộc khác nhau, cùng thực hiện chung bộ lookbook “Undivided”.

“Undivided” bao gồm 15 mẫu thiết kế dựa trên các mẫu áo đơn giản và đặc trưng của Champion như sweatshirts, T-shirts và hoodies.

Những sắc màu đa dạng từ tông màu tối như đen, xanh navy đến những tông màu sáng như pastel hứa hẹn sẽ mang đến cho bạn một mùa hè thật mới mẻ.

Ở bộ sưu tập này, logo chữ C đặc trưng của Champion được cách điệu khá thú vị khi đảo ngược lại và tạo thành một phần trong logo của END. trước ngực mỗi chiếc áo trong bộ sưu tập.

Champion x Carrots Limited-Edition “Carrots University by Champion”

Một bộ sưu tập đầy trẻ trung và rực rỡ đúng chất mùa hè với các tông màu cam, xanh dương và xanh lá cây làm chủ đạo. Được lấy cảm hứng từ phong cách thời trang năng động của giới trẻ tại trường học. Các mẫu thiết kế trong bộ sưu tập bao gồm T-shirts, hoodies, sweatshirts, quần thể thao, quần short và áo jacket, đều là những item quen thuộc và dễ ứng dụng của Champion.

Bộ sưu tập được bán độc quyền tại của hàng Champion Los Angeles từ ngày 08 tháng 6, ngay sau đó lại tiếp tục được bán trên website Champion vào ngày 19 tháng 6.

Champion & BEAMS cùng bộ sưu tập bất đối xứng “Mismatched Sweatsuit”

Có vẻ như sự hợp tác giữa Champion và thương hiệu thời trang Nhật Bản – BEAMS khá ăn ý. Sau sản phẩm được hợp tác vào đầu năm thì hè này, 2 thương hiệu lại tiếp tục bắt tay nhau cùng cho ra đời bộ sưu tập “Mismatched Sweatsuit” để chuẩn bị tung ra vào tháng 10 năm nay.

Bộ sưu tập sở hữu 2 bản phối màu khá cơ bản là xám và đen, mỗi mẫu bao gồm áo sweater và quần dài với chất liệu cotton cao cấp của thương hiệu. Champion và BEAMS cũng đã rất sáng tạo khi ứng dụng quy tắc bất đối xứng một cách đầy tinh tế, thông qua việc sắp đặt những mảng màu tương phản với nhau từ áo cho đến quần khiến bộ sưu tập trông trẻ trung và vô cùng bắt mắt.

Champion x Timberland với 2 đôi boots Timberland 6″

Những hình ảnh đầu tiên hé lộ về đôi giày được collab giữa Champion và Timberland đã xuất hiện. Mặc dù chưa có thông tin chính thức, nhưng thông qua hình ảnh có thể thấy đây đúng là siêu phẩm đáng mong đợi của các tín đồ thời trang trong năm nay.

Hiện đôi giày đang có 2 bản phối màu chính là Trắng – Xám và Đỏ – Đen đi kèm với dây giày cùng tông màu. Thiết kế mới này có vẻ như vẫn sử dụng chất liệu Nubuck chống thấm nước đặc trưng của dòng 6″ Premium.

Điểm nhấn của đôi giày có lẽ chính là logo chữ C của Champion, xuất hiện khá nổi bật ngay tại vị trí lưỡi gà và trên tag giày. Có thể thấy, phần logo này cũng được hãng chăm chút tỉ mỉ với phần viền được thêu và phần bên trong làm bằng chất liệu lông.

Hiện cả Champion và Timberland vẫn chưa tiết lộ thêm thông tin về phiên bản đặc biệt này. Hãy cùng chờ đợi thêm những cập nhật mới nhất từ Kicks Galeria trong thời gian sớm nhất nhé.